С именем украино-немецкого музыканта Григория Немировского обычно соседствуют определения "виртуозный", "экстраординарный", "эксцентричный". Если человек играет более чем на одном или двух инструментах, и делает это оригинально, творчески, по-своему, нешаблонно, в народе за ним обязательно закрепится слава авангардного мультиинструменталиста. А среди коллег-музыкантов о таком человеке нередко отзываются как о "перекати-поле", "специалисте широкого профиля". Подтекст у последней характеристики, как вы понимаете, не самый положительный. "Ежели учился ты на пианиста - изволь играть на пианино, а в наше трубное дело лезть не смей! Эка вздумал, нас, профессиональных духовиков, переплюнуть!" - наверное, крутилось на языке у иных цеховиков, когда Григорий Немировский начал набирать обороты, осваивая все новые, в том числе и экзотические, духовые инструменты и делать это, прямо скажем, весьма и весьма неплохо. Ни много, ни мало, Немировский сейчас - один из тех, о ком говорят: "экспортный музыкальный продукт". Правда, экспорт в случае с Григорием получился несколько кардинальным: в 2004-м году музыкант уехал из Украины в Германию. Но до сих пор сохраняет творческие связи с соотечественниками. Участник самобытнейшего фьюжнового украинского коллектива Er.J.Orchestra, неизменный приглашенный гость международного проекта Владимира Соляника Kiev Art Ensemble, специалист по средневековым духовым инструментам и просто интересный, общительный, открытый человек - это он, Гриша. ( Read more... )
Имя Патрисии Барбер (Patricia Barber) в джазовых кругах уже давно стало, как принято писать в модных журналах, "культовым". Впрочем, начало творческой деятельности чикагской вокалистки, пианистки, поэтессы и композитора не изобиловало восторженными отзывами критиков.
Зачем люди читают репортажи с концертов? Тот, кто присутствовал на выступлении артиста, сравнивает свое мнение с мнением журналиста; тот, кто не был - выясняет, какие произведения исполнялись, как вел себя артист, как на него реагировала публика. Тем же, кто вообще ни разу не видел того или иного музыканта вживую, прежде всего, интересно, что за человек этот музыкант, какие флюиды от него исходят, как он взаимодействует со слушателями. Музыку можно послушать и в записи - так мы получаем аудиальные ощущения в чистом виде, без отвлекающих визуальных раздражителей. А на концерты мы ходим ради общения. Средством которого является музыка.
( Read more... )
Непримиримый, принципиальный, по-хорошему беспокойный (читай: гиперактивный), Дима не опускает руки даже в самых, казалось бы, печальных ситуациях. Он - единственный, кто остался из первоначального (харьковского) состава известной киевской группы "Cхід-Side". ( Read more... )
Наверняка главный редактор знал, кого отправлять на концерт ведущей американской джазовой вокалистки. Ведь автор этих строк давно продала душу в пользу самого естественного, близкого, понятного любому человеку (и в то же время самого мистического и непостижимого) способа создания музыки - пения. И давно поняла, что ни струны, ни мундштуки, ни любые другие составляющие вещественно-материальных инструментов не способны соревноваться с глоткой и связками. Отсюда - полубезумная любовь к вокалу, граничащая с его обожествлением; отсюда и завышенные к нему требования. Правда, в контексте персоны, о которой пойдет речь, о несоответствии "завышенным требованиям" говорить трудно и почти бессмысленно.А рассказ пойдет о московском концерте одной из самых маститых и авторитетных представительниц традиционного американского джазового вокала, Дайэнн Ривз (Dianne Reeves).
50-летняя дива уже однажды бывала в Москве - в 1988 году ее выступление состоялось в рамках "Советско-американского диалога", когда для воссоздания теплых дружеских отношений с СССР Штаты отправили сюда добрую дюжину артистов. Тогда имя Дайэнн, хоть и мелькало в программах фестивалей, но всемирно известным не было. На тот момент она еще даже не определилась, в какой стилистике ей больше хочется работать, и, считаясь универсальной вокалисткой, разрывалась между собственно джазовой, африканской и популярной музыкой. Гастролировала с группой Серджио Мендеса (Sergio Mendes), специализирующейся на бразильской музыке, и "королем калипсо" Гарри Белафонте (Harry Belafonte). Слава джазовой певицы к Ривз пришла после 1994-го года - с тех пор, как Дайэнн начала записываться на легендарном мэйджор-лейбле "Blue Note".
( Read more... )
Пребывание 16-го февраля на "Триумфе Джаза - 2006" для меня в некотором отношении стало дебютным. Об украинских джазовых событиях рассказывать - сколько угодно, а вот необходимость писать о московском фестивале, да еще из ряда самых масштабных, возникла впервые. Собственно, и на самом "Триумфе" пришлось побывать впервые, хоть статей о нем было читано в достаточном количестве и отзывов слышано из уст очевидцев не меньше. Да что там, само название - "Триумф Джаза" - звучит-то как! И организатор – Игорь Бутман, человек в российском джазобизнесе, скажем прямо, далеко не последний. Одним словом, от фестиваля ожидалось получить самые что ни на есть яркие впечатления. Ожидания подогревала сама программа "Триумфа", изобиловавшая звездными именами и премьерами. Выступление трио Ларри Кориелла (Larry Coryell, Victor Bailey, Lenny White) – премьера. Ранее все участники коллектива посещали Москву по отдельности, в рамках других проектов. Уайт еще в 1997 гастролировал по России в квартете Игоря Бутмана и Андрея Кондакова и записывал с ними альбомы; Бейли и Кориелл становились гостями "ЛеКлуба".
Еще один сюрприз - не практикуемый в России синтез камерной и биг-бэндовой культур, воплощением которого стала джазово-академическая программа композитора Игоря Райхельсона, подготовленная ансамблем "Солисты Москвы" под руководством Юрия Башмета и биг-бэндом Игоря Бутмана.
Но все это - сюрпризы запланированные, как Вы понимаете. Поэтому возникает естественное желание немного рассказать о настоящих неожиданностях. Начнем по порядку. ( Read more... )
 С самого начала текущего года джазовая общественность Украины, да и не только Украины, с тревогой и нетерпением ожидала наступления мая месяца, в котором - до сей поры традиционно - проводился Донецкий джазовый фестиваль, с 2000 г. ассоциируемый с названием "ДоДж". А причины для тревог были: ресурсы интернет-пространства или снабжали неутешительными новостями о прекращении существования фестиваля, или сообщали о его трансформации в новообразование "Джазовые сезоны", или вообще умалчивали о предпринимаемых в отношении организации фестиваля действиях. Тем временем подготовка к "ДоДжу" велась, и незадолго до дня его проведения в поисковых интернет-системах появились немногочисленные ссылки на сайты, предоставлявшие информацию о том, когда будет проводиться юбилейный, пятый "ДоДж", и кто включен в программу. Оказалось, что фестиваль расширил свои границы по сравнению с прошлым годом, когда хэдлайнеров и лауреатов донецкого фестиваля можно было лицезреть и на киевских клубных площадках, добавив в свой гастрольный план столицу России. "ДоДж" стал международным не только по факту участия в нем музыкантов из ближнего и дальнего зарубежья, но и по причине собственной мобильности. Датой базового - донецкого - концерта было определено 12 мая, и уж в этот день зал Дворца молодежи "Юность" был забит до отказа, вопреки дефициту анонсирующей информации и неурядицам, неизбежным в случае изменений в составе команды организаторов. Но вернемся к собственно событию.( Read more... ) |
По прибытию же на место выяснилось, что таки да, международный фестиваль джазовой музыки приобрел невиданный размах, и по масштабности организации - количеству входящих в общую акцию проектов - мог бы спокойно соревноваться с крупнейшими поп-перформансами Украины. Носители джазовой символики осуществляли интервенцию как на суше, так и на морских просторах: в качестве примера стоит упомянуть о "Джазовой регате", курсировании по трамвайным маршрутам города транспортного средства "Джазоход" и высадке на Дерибасовской карнавальной пехоты в виде костюмированного шествия оркестров и диксилендов. ( Read more... )
На самый разгар отпусков, в аккурат на середину июля пришлось открытие в крымском Коктебеле второго по счету джазового фестиваля, девизом которого стал незамысловатый слоган "Хватит пухнуть в Турции - жизнь в Коктебеле!" Ну, что ж, хватит - так хватит. Тем более, что от желания повернуть русло финансовых потоков от берегов турецких к родным крымским берегам веет дальней многообещающей перспективой развития, сопровождающейся (что особенно похвально) филантропическими настроениями. Киевский журналист Дмитрий Киселев, основатель фестиваля, неоднократно упоминал о причинах (целях?) организации подобной тусовки. В пересказе они выглядят так:Во-первых, граждан, как отечественных, так и ближнезарубежных, надобно культурно образовывать. В этой связи в качестве территории дислокации джазового десанта выбрали площадь перед особняком Максимилиана Волошина, предварительно придав ей надлежаще презентабельный вид.
Опять же, нашему человеку необходимо прививать культуру винопития, - это два. Не вопрос! В Коктебеле находится очень хороший винзавод, славный своими коньяками.
И, наконец, люди имеют право и обязаны знать правду о том, что есть настоящая музыка. А поскольку джазу в этом плане альтернативы нет, на том и порешили.
Благородство намерений организаторов наблюдается невооруженным глазом: все происходившее на сцене было доступно уху и глазу любого оказавшегося поблизости; возгласы "Долой попсу!" раздавались регулярно; о культуре винопития же умолчим, ибо понимаем, что намеченные преобразования в сознании сограждан имеют постепенный характер. ( Read more... )
Profile
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif)
ok_tet- Татьяна Балакирская
- UAjazz.Com
Syndicate
