Ну что, господа.
Вчера состоялся первый конкурс молодых исполнителей от фестиваля "Усадьба.Джаз".
И щас я вам расскажу, сколько труда на него было положено.

Мы с ge_or_ge исполняли роль кураторов конкурса.
Отслушали более полутысячи заявок, потом составляли шорт-лист совместно с Арт-Манией (организаторами) и независимыми наблюдателями (в частности, graf_g).
Затем ge_or_ge провел колоссальную работу по подсчету голосов, поступивших от дюжины экспертов:
журналисты и музыканты вслепую оценивали 43 трека, прошедших во второй тур конкурса.
Времени на все вышеперечисленное ушло - два месяца.

Вчера же, на площадке "Аристократ", мы непосредственно конкурс вели. У меня это, между прочим, был дебют :)

Несмотря на то, что фестиваль - вроде и не наша затея, есть полное ощущение того, что сделано большое и хорошее дело. И полное ощущение причастности.

Блин, товарищи, это было хорошо.

Пусть на стадии голосования и отбора было множество спорных и трудноразрешимых моментов (думаю, еще произойдет работа над ошибками и в следующий раз голосовалка будет более адекватной), но вчерашний концерт показал, что в финал попали неслучайные люди. Даже многоопытное и видавшее виды жюри произосило фразы "Это для меня откровение", "Это что-то новое" "Это искренне, я этому верю".

Сами музыканты, даже те, кто не попал в финал и по идее должен быть страшно обижен, говорили, что счастливы были участвовать в затее. Что треки, размещенные на странице конкурса, - это выставка достижений молодого околоджазового поколения: "Да на эту страницу любой продюсер может зайти и выбрать, что ему по вкусу. По отдельным страницам MySpace не всякий станет ходить, а здесь все сконцентрировано в одном месте".
Можете себе представить: конкурсанты, которым эксперты вовсю ставили минус единицы и минус двойки, говорили за это "Спасибо": потому что каждая оценка от эксперта сопровождалась его же комментарием, объяснявшим, что вызвало такую реакцию, над чем бы стоило поработать и т.п. "Нашу музыку еще никто никогда не анализировал! Спасибо!" - примерно такие поступали отзывы.

А здесь уже есть результаты конкурса. В целом, я должна отметить, что распределение призов абсолютно адекватное. Ну, разве что, не совсем приятная ситуация получилась с ребятами, которым не досталось вовсе никакого поощрения от жюри - всем "раздали по серьгам", а двум финалистам ничего не выгорело. Можно было бы придумать утешительные призы для всех, кто набрал максимум голосов в своей номинации. Когда награждают троих из девяти, не так обидно. А когда семерых из девяти, и ты не входишь в эту семерку - можно и опечалиться.

Но в целом я довольна происходившим вчера в Усадьбе. Ура.

Дети катаются на качелях, качели скрипят.
Причем скрипят так художественно, что я иной раз под эти мерные звуки начинаю что-то напевать.
"Что-то" - в основном, этнического характера.

А вообще было бы правильно это дело записать и засэмплировать.
Получилась бы хорошая и концептуальная вещица.

Покупку акварелей и прочих гаджетов я уже осуществила.
Видимо, пришло время и минимальной домашней студии.
Ой, где ж время-то найти на всё...

Открыла для себя преинтереснейшую штуковину, - музыкальный инструмент под названием "reactable".
Знакомый, с которым мы смотрели на инструмент в действии, изрек нечто вроде "Этот мир катится прямо в ад. Апокалипсис придет лет через 7-8, попомните мое слово":)

Риэктэбл - это коллективный электронный инструмент, представляющий собой светящийся и реагирующий на прикосновения стол, снабженный определенного рода предметами (являющими собой модуляторы, генераторы и фильтры), которые по этому столу двигают.

Взаимодействие этих предметов со столом и между собой и дает множество различных звуков. По сути, риэктэбл - это синтезатор, функционал которого полностью контролируется музыкантом.
Вернее, несколькими музыкантами, поскольку сложные произведения в одиночку на нем, видимо, сыграть сложновато.

Изобретен этот инструмент был в Pompeu Fabra University, что в Барселоне.
Видео с демонстрацией возможностей риэктабла висит в YouTube около года.
Инструмент был представлен на последней конференции MIDEM, где был удостоен премии Hottest Music Biz Start-Up Award. В 2008-м его обещают вывести на широкий рынок.
Бьорк, например, использует риэктэбл в своем туре Volta уже несколько месяцев.

Словом, вот ролики, демонстрирующие игру на Риэктабле:







Я бы на концерт с использованием этой штуковины обязательно бы пошла.
Завораживающе.

Вот ge_or_ge отписался об окончании "Музэнерго",
и я, следуя неизбывному украинскому принципу "І мені такого треба", вспомнила, что надо же и свою френдообщественность проинформировать.

В общем, трехдневный международный фест удался. Несмотря на некоторые, э, минуса и некоторые форс-мажоры, которые трудно было предвидеть (как то снятие с поезда крымско-татарского ударника, непрохождение большого красивого автобуса со ВСЕМИ выступающими 1-го дня кол-вом 40 штук в туннель под Волгой уже непосредственно в Дубне, необходимость давать крюк в 30 км и, соответственно, смещение времени саундчека с часу дня до 5 вечера, при том, что фест начинается в 6...)

Дубненский народ до сих пор пребывает в восторге и пишет в форумы.

Надо сказать, что местная публика поразила меня в самое сердце.
В городе, где никогда не было джаз-фестивалей, одним из самых горячо принимавшихся залом музыкантов стал... Рома Столяр, играющий не самую простую музыку и не всегда понятный даже прожжённым джазофилам.

Писать о фестивале можно много и долго.

И о том, как нас беспрецедентно кинула телекомпания, которая должна была снимать мероприятие (изменение условий договоренности за 3 дня до фестиваля с формулировкой "ну вы знаете, жизнь такая непредсказуемая"),

и о том, каких вместо нее мы позвали замечательных ребят-операторов, ловивший огромный кайф от происходившего (кстати, они делали фильм об "Усадьбе.Джаз" в 2007-м),

и о том, как в день выступления коллеги Алима Настаева отказались ехать на фест, поскольку Сосо Павлиашвили позвал их на внеочередной корпоратив, и в несколько часов им нашлась замена в виде Леши Заволокина и Леши Кравцова (последний для меня стал откровением - м, какой барабанщик! Хочу его на 3-й фестиваль!), и замена, надо сказать, более чем отличная. Под финал 1-го дня ребята довели зал до множественного, так сказать, экстаза.

И о том можно рассказать, что несмотря на неоднозначность выступления Джона Карлсона и Гриши Немировского (Джон, бывший танцор, на сцене разошелся так, что в угаре содрал с себя свитер и майку, чем немало удивил зрителей), именно их выступление было признано лучшим шоу фестиваля; люди просят не прерывать традицию выдавать на фестивале порцию провокатива.

И о том, как на одном дыхании прошел 3-й день Музэнерго в "Союзе Композиторов".
Я страшно переживала, что придет мало людей - 26-е число, все-таки первый рабочий день после праздников, музыканты Москве не известные, - риск остаться незамеченным в сонме прочих московских событий был довольно велик. Но концерт прошел лучше, чем я ожидала. И музыканты выложились, и прозвучало хорошо, и зрители кричали "Браво" после каждой второй композиции, и массу приятного получили азербайджанские пианисты, к которым пришло посольство родной страны с букетами...

Короче, вспоминать этот фест мы будем еще долго. Пока не нырнем с головой в подготовку следующего.

Ура, ура, ура.

Никогда Тину Тернер особо не любила - не за что там любить, попса и попса, харизмы разве выше крыши, ну да у афроамериканок вообще её навалом -
Но.
Быть таким живчиком и так выглядеть в 69 лет - это уметь надо, товарищи.
Даже при тех объемах финансов, которыми располагает миссис Тернер.
Этого надо, понимаете ли, без малого в 70 лет ХОТЕТЬ. А это сложно.

Респект, что называется.
Выступление на Грэмми (качество - какое дали)

Все пытаюсь понять, почему я совершенно нормально переношу
и даже порой с удовольствием слушаю Карлу Блэй,
а её коллегу по постмодернизму Аннет Пикок - органически не перевариваю.
До тошноты и визга "выключите эту дуру!"

Обе гнусаво поют, обе странные, некрасивые, обе, пардон, делили постель с одними и теми же мужчинами, - словом, много общего у этих дам.

А вот ведь - одну никак не могу, а другую вполне.

Есть ощущение (именно ощущение), что Карла спокойней, последовательней, самосознательней и действительно думает о музыке, когда ею занимается. Вообще от нее веет любовью к своему делу.

А Аннет мне видится самовлюбленной кокоткой, стремящейся прежде всего эпатировать зрителя-слушателя в целом и мужскую часть аудитории в частности. Не о музыке она думает, нет.
Для меня это почему-то крайне очевидно, я прямо слышу это в ее интонациях.

Впрочем, у Бруфорда она спела вполне себе сносно, но это - лишь подтверждающее правило исключение.

Словом, это только у меня такое ощущение возникает или все-таки есть еще кто-то, кто разделяет мое мнение?..

Долгожданный альбом Джони Митчелл "Shine" почти полностью записан с помощью синтезатора.
Вот разве что кое-где встречаются
Pedal steel - Greg Leisz,
Drums - Brian Blade,
Bass - Larry Klein,
а также в паре вещей на саксе и гитаре еще появляются люди.
Вся инструментовка-оркестровка, гитара, клавишные и тыры пыры - Джони Митчелл.

А звучит, я вам скажу, далеко не фонтанирующе. По сравнению с.
Прямо как-то неловко даже.
И песни многие - перепетые в предыдущих альбомах по сотне раз.

Я по-прежнему ее люблю, но я в крайнем недоумении.
Кажется, и вправду надо придумать вопросы и сделать интервью.

Почему-то хочется рассказать о том, что мне буквально сегодня Вадим Неселовский поведал в письме. Вадим, ты не против? :)
Там просто одно ключевое имя попалось, - те, кто меня знают, поймут, какое именно, - поэтому и поделиться хочу.

"Поехали мы в составе "Телониус Монк Институт Септет" в Лос Анджелес, честовать Херби Хэнкока.
Ему, видно, стукнула какя-то круглая дата (наверно, 65), и в его честь был организован большой концерт. Нам в этом мероприятии было выделено не больше 5-ти минут, причем играть мы должны были "Sweet Georgia Brown". Но с Джорджем Бенсоном, что характерно.
Произошло это настолько быстро, что я ничего не успел понять - осталось ошушение какого-то веселого абсурдного сна. Но прикол не в том.
В этом же концерте впервые за последние лет 10 вышла на сцену моя любимая Джони Митчелл. Спела две песни. Даже не хочется говорить о том, как ето было, и так все понятно.
А после нее вышел Стинг и спел "My Funny Valentine". Тоже без комментариев.
За кулисами Стинг был окружен огромным количеством людей, так что подойти к нему не получилось.
Что бы я ему сказал? Джони же приехала со своей собакой, и была всецело поглощена собачими заботами. С ней поговорить тоже не удалось..."

Эх-ма. Я бы тоже не подошла, наверное. Что бы я ей сказала? "Вы моя духовная наставница" - ?..

Звучит "Hang Gliding" в исполнении оркестра Марии Шнайдер.
Чудная вещь.
В теме пробладают не разрешенные в какое-то относительно устойчивое состояние кисло-сладкие аккорды, от чего во всем теле ощущается приятное пощипывание и щекотание.
Это физически.

А эмоционально... Короче, эту вещь надо включать, когда забываешь, что твоя жизнь ценна сама по себе, вне зависимости от того, хорошо тебе сейчас или плохо.



Не умею я музыку описывать на самом-то деле, вот что.

Обычно я с музыкантами, даже самыми-пресамыми, не фотографируюсь.
Ибо нефиг - буржуазные это все излишества и проявление тщеславия.
Но в данном случае - "не шмогла не" (Кстати, может, кто скажет мне сирой-убогой-культурным-бэкграундом-обделенной, откуда есть пошло это "не шмогла"? Подозреваю, что онегдот, подозреваю, что даже его слышала, но - какой? Не помню.). UPD: уже рассказали.

Это Mr. Elling & me.

(Courtesy of Pavel Corbut)

Делаю, BTW, с ним интервью сейчас. Идет тяжело - вчера-сегодня провела 18 чудных часов (+ поезд опаздывал на 90 минут) в малопроветриваемом убийственно душно-жарком плацкартном вагоне. С дороги не отдыхала, ходила по разным делам в 38-градусную жару.
Ох.
Вот буду поглядывать, разве что, на фото и воодушевляться.

Только что вернулась с московского концерта пианиста Вадима Неселовского (штатного участника ансамбля Гэри Бёртона) и должна вам сказать не как пиарщик клуба "Союз Композиторов", где он, собственно, выступал, а как член редакции "Джаз.Ру" и как человек, хочется верить, не лишённый слуха, вкуса и нюха - Это Очень Круто.

И очень жаль, что Валерий Киселев, который выступал до Неселовского со своим бэндом, забрал у Вадима законных полчаса выступления. Как минимум.
Неселовский должен был начать в 10 вечера, а по факту начал почти в 11, ибо предыдущий артист растянул свое и без того двухсетовое выступление до неприличных размеров.
В итоге концерт дуэта Неселовский-Осенков слушало от силы человек 15 (сами понимаете, будний день, метро закрывается и всё такое); правда, половина этой аудитории после того, как прозвучала последняя композиция, подпрыгнула с места и побежала покупать диски музыканта, что, наверное, о чем-то говорит.

В общем, эта музыка достойна того, чтобы её услышало большее количество людей, честное слово.
2-го августа, то бишь завтра, Вадим ещё раз выступит в Союзе Композиторов.
На этот раз его сет стоит первым в программе вечера, в 20.30.
Приходите, не пожалеете.

Интервью Неселовского журналу Джаз.Ру: http://www.jazz.ru/mag/390/interview.htm

x-posted в коммюнити jazz_ru

За неделю похудела на один размер.
И влезла в любимые джинсы, которые, бедные-незаангажированные, висели в шкафу уж который месяц.
Почему-то я собой в связи с этим горжусь.

А еще со мною на днях случился приступ беспричинного эмоционального подъема.
Бродила по магазину, без особой цели примеряя всякие кофты-блузки-сарафаны,
и вдруг в примерочных включили песню, которую я, оказывается, страшно люблю.
"September" от EWF.
Короче, я не вышла из кабинки, пока не дотанцевала под эту вещь : )
Настроение поднялось так сильно и неожиданно, что я еле сдержалась,
чтобы не ущипнуть пухлого толстогубого добродушного охранника
за какое-нибудь место.
Если бы за мной кто-то следил со скрытой камерой, можно было бы на основе этих кадров неплохой клип снять. Точно говорю.

А вообще я сдерживаюсь от таких всплесков, если честно. Почему? Да вот как раз потому, что "клиповость" меня эта пугает. И в фильмах, и в видеорядах к музыке так часто используется образ свободных, эмоционально расторможенных молодых людей, что, блин, хочется как-то отличаться.

(upd. во избежание недоразумений: под клипами имеются в виду не попсовые и rich-n-beautiful-овые клоновые наборы картинок с изображениями загорелых обнаженных тел, а более-менее креативные вещи.)

Вот вам и дилемма.

Моя маман вознамерилась из общеобразовательной школы, где она преподает музыку, ведет несколько хоровых коллективов и всяческие факультативы,
"сделать конфетку".

У мамы нет педагогического образования, и даже высшего как такового нет -
среднее специальное (муз училище). Диплом теоретика музыки и дирижера.
Однако мама - большой специалист в своем деле. Кроме того, учить и, что самое главное, заинтересовывать детей ей удается в разы лучше, чем учителям с соответствующими дипломами, стажами, опытами и проч.

В старших классах музыку уже не читают, и восьмиклассники, переходя на ступень выше, умоляют мою маман организовать для них какой-нибудь факультатив, чтобы продолжать изучать предмет.
А предмет в школе №25 Краматорска (входящей в тройку лучших в городе) изучают достойно.

Разбирают структуры крупных произведений, учат знаки альтерации, серьезно занимаются слушанием образцов разных жанров и стилей в музыке.
Кроме того, смотрят всяческие DVD и слушают CD. В основном те, что я поставляю:)

Был такой случай: я сижу на фестивале в Пущино, где играет Аркадий Шилклопер, и пишу об этом sms маме. Мама мне отвечает, что буквально вчера дети смотрели его выступление на DVD, просили повторить и с удовольствием анализировали прослушанное - говорили об обертонах и т.п. Я иду в гримерку к Аркадию, рассказываю ему об этом, он передает привет маминым ученикам; ученики в полном восторге.

Короче, маме моей месяц тому назад присвоили звание то ли старшего, то ли заслуженного учителя; оборудовали кабинет отличной мебелью, синтезатором, аудио и видео аппаратурой. И постановили, что с нового учебного года школа официально считается специализированной не только по математике, а и по музыке.

В связи с этим я уже второй день в качестве домашнего дизайнера сижу над оформлением стендов и потихоньку начинаю все это ненавидеть, хотя за школу и радостно.

Приезд двух возлюбленных мною музыкантов в одно лето, я бы даже сказала, в пределах 1,5 календарного месяца - это сильно.
В начале июня я беседовала с Авишаем Коэном. И слушала его вблизи.

17-го июля я буду говорить с Куртом Эллингом (Буду! Правда же, wolk_off?). И слушать его вблизи.

Правда, вопросы для интервью пока не придумываются, а если придумываются, то очень медленно и осторожно.
Ибо хочется не столько спрашивать, сколько рассказывать, как я его страшно люблю и как глубоко его музыку воспринимаю.

Очень хочется сделать из интервью Настоящий Материал.

Только продрала глаза: 2 дня торговали рылом журналом Джаз.Ру на фестивале "Усадьба.Джаз".
Послушать и увидеть, в связи с этим, удалось очень немного.
Но и не особенно хотелось: некого было смотреть и слушать.
Настолько, что я даже не берусь писать какой-либо связный отчет на Звуки.Ру: попросила это сделать ge_or_ge, который уж куда лучше, чем я, расскажет, что такое музыкальный фестиваль с точки зрения рядового продавца прессы.

Впрочем, вкратце об аудиальных впечатлениях:
в качестве джаза все больше втюхивают какой-то "трэшовый гопак" (как выразился wolk_off), ска, рэгги; вообще любые комбо, где есть медные духовые.

Катамадзе, как всегда, увлекалась однообразными взвываниями, мало кореллирующими с инструментальным сопровождением и не отличающимися друг от друга на протяжении всей программы.
Наблюдение: все импровизации крутятся вокруг 4-й ступени. Т.е., если вещь в до-миноре, то 99% всей песни Коматодзе Катамадзе опевает ноту "фа".

( Read more... )

Товарищи! Мы тут с ge_or_ge затеяли опасное дело:
выяснить у музыкантов, вокалистов [и слушателей] их мнения по поводу того,
является ли джазовый (околоджазовый) вокал в СНГ конкурентоспособным на мировом уровне. Если да/нет, то почему.
Результаты опроса поместим в 4-м номере Джаз.Ру. Если успеем в 4-й, конечно.

В моей френдленте немало людей, которые бы могли высказаться на эту тему не хуже музыкальных обозревателей, поэтому - you're welcome to discuss.
Наиболее оригинальные и обоснованные мнения могут попасть в этот наш безумный журнальный материал.

Тина Кузнецова - большой молодец.
И Юрий Усачёв, который продюсер её (и Гостей из Будущего) - тоже большой молодец.
И Давидянц - крутой басист.

Я тут слушаю новехонький диск Цвенты Свентаны и прусь.
Буду делать для журнала Джаз.Ру с ней интервью, наверное. Номера для 4-го - 5-го.

УПД. Блин, до чего классная "Ай, кумушки" [чешет руки]! М-м-м! Так и хочется выложить полностью.
Но я сдержусь. Нехорошо это, делиться с людьми закопирайченной музыкой.
Или как.
В кусках есть тут: http://www.zventasventana.ru/music.html

UPD. "Имя, сьестра!" А предметом обсуждений была небезызвестная Анна Королёва, которая, да будет вам известно, "Недаром считается одной из самых ярких звезд современного российского джаза". Можно с сайта и её саксофонные вещи скачать, - там тоже интересного немало.
Так-то...

* * *
Друзья мои! Все, кому видны эти буквы на экране!
Есть у меня одна просьбишка к вам. Если не жалко немного времени и трафика (2,7 Mb).
Внизу - ссылка на кусок музыкального произведения, который предлагается вашему вниманию.
Послe прослушивания, пожалуйста, поделитесь впечатлениями и поставьте оценку услышанному по пятибалльной шкале. Оценивается в основном вокал, т.к. исполнительница неоднократно заявляла, что ценит в себе прежде всего вокалистку.

Спасибо.

ВОТОНАЭТАССЫЛКА.

ПЭСЭ (на всякий случай). Пою не я!!!

Ну вот, собственно, я и нашла то, о чём вчера говорили.
Feels Good To Me (1979), Beelzebub.
Великая вещь Ютуб.

Мнится мне, друзья мои, что до сегодняшнего дня и не нашлось равного Жако Пасториусу.
Имеется в виду бас-гитаризм в сочетании с композиторством и исполнительским мастерством.
Непревзойдённый всё-таки человечище. Баснословные, упругие, умные пальцы, ни разу не предавшие музыку ради новаторства.

Слушала "Continuum", обнаружила, что почти наизусть помню текст, который Виктор Бейли положил на мелодию этой вещи. Текст, кстати говоря, весьма достойный, эмоциональный и здорово подходящий по настроению каждой сыгранной Жако фразе.

Бейли рассказал, как эта песня у него написалась:
"I wrote those lyrics about a week after Jaco died," says Victor.
"I can't even say that I wrote it... it just came through me.
I wrote the lyrics exactly as they are in about ten minutes.
I didn't change a word from that first writing.
They just kind of flowed out and it just happened.
Of course, I knew the whole thing intimately because I spent half of my childhood practicing it. Every day after school I had my routine of things that I would do.
And one was to play 'Continuum'. I mean, I layed that song every day. To this day I can put that record on every day and listen to it. So I really knew the solo well and it seemed like the words already there. It was one truly inspired moment. It just happened and I'm very proud of it."

Вот этот текст, а музыку, я надеюсь, вы помните. На всякий случай - под катом Ютубовский ролик.
( Read more... )

Да, да, я понимаю: назвался груздем - не говори, что не дюж.
И раз уж на моих визитках написано, что я журналист
(хотя там не написано, а интенсивно подразумевается),
надо соответствовать.

Уметь писать обо всем, о чем надо и разговаривать со всеми, с кем надо,
и сохранять при этом соответствующую мину, и иногда создавать видимость пребывания в теме.

Однако у меня все по-другому.
У меня ничего хорошего не выйдет, если я не смогу убедить себя, что человек,
о котором я пишу, достоин моего уважения и... любви.
Да, даже так! Чтобы получился нормальный человеческий текст, мне надо респондента немного полюбить.
Хотя бы на время. Пишу-то я не об абстрактной музыке, а о человеке, в первую очередь.

Короче, завтра необходимо опрашивать коллегу Ника Кейва, Уоррэна Эллиса,
на предмет музыкального новообразования "Grinderman" и выпуска нового альбома.
В первый раз вопросы будут не мои собственные, потому что спрашивать я у них ничего не хочу.

Ну не знаю, блин, чуждо и неприятно мне это грубое, животное, отверсто-физиологическое, совокупленческое начало в творчестве.
Чужды мне откровения мужчин-криэйторов о своих сексуальных опытах.
Я не люблю такое искусство, в котором id не получает должной творческой обработки,
а выплескивается в сыром виде, как есть.
Я называю это пошлостью.

Я не ханжа, далеко не ханжа, поверьте на слово.
Но скабрезностям, смелым выходкам, пошлому юмору, развязности, сексуальной необузданности
в искусстве я с вероятностью в 99.999% предпочту высокое духовное содержание.

Ну да, в принципе, всё логично.
Этих людей, даже на время, я полюбить не могу.

Все-таки надежда есть. Глобальное потепление пока не окончательно глобальное.

17 января

21 января

А Брэд Мелдау мне вчера совсем никак не пошел.
Я так ждала, так ждала его концерта, так предвкушала, что будут и хитрые гармонические конструкции, и зигзагообразные ходы, и неожиданности, и прозрения...
А было какое-то двухчасовое "пульсирующее арпеджиато", практически постоянно в одном и том же регистре...
Он - Брэд - в конце выступления сказал, что в зале Чайковского ему играть особенно приятно и почетно, так я, грешным делом, подумала, что это он специально побольше рахманиновско-чайковских "а-ля рюсс" приемов вставляет, чтобы зрители прониклись.

Жаль. Пришла домой с головной болью.

До чего же Бреккера жалко, просто сил нет.

Определенно, многие из тех, кто при жизни Бреккера отзывался о нем как о "сухом технаре", теперь получат повод для того, чтобы его переслушать и изменить свое мнение... И ведь изменят.

И всего-то надо для получения всеобщего признания - умереть.
Прописная истина.

Блин.

Блин, привезите уже кто-нибудь Джони Митчелл, пока жива...

Просто суперское интервью с ДЖАЗОВЫМ БАНДУРИСТОМ Романом Гринькивом
нарыла у d_desyateryk - Дима, спасибо! Вы молодец! - и выпросила для размещения на УАджазе.
Кто сколько-нибудь владеет украинским - ВСЕМ ЧИТАТЬ!
Вот выдержки из материала:

* * *
... Найбільше шкодить стереотип, що бандура — це така традиційна пісня, якісь довгі шмарклі чи страждання, що всіх дістали.
Так вже вийшло, що світ мене виховав. Ще студентом мене Єгуді Менухін запросив на концерти, і мою кар’єру це підштовхнуло — тоді я майже всю Європу об’їздив, грав усе — класику, народне, сучасне, трохи свого. Я не фанатик, але бачу, що деякі сучасні прийоми гарно лягають на бандурі...

* * *

Можливо, дещо профанне запитання, та все ж таки: яка відмінність між бандуристами і кобзарями?

— Кобзарі — ті, хто не хотів ніяких змін. Ті, хто вдосконалював інструмент, збільшували його, додавали струни, стали бандуристами. А кобзарі вчепилися за те, що цей інструмент повинен бути незмінним, і вважають, що відступництво від традиції руйнує його внутрішню екологію.

Конфлікт є?

— Є! Ми воюємо! Я для них — урбаністичний синхрофазотрон. А вони для мене — нетворчі люди. Кобзарські політики. Дуже добре словами лялякать і нічого при цьому не робить. Зараз їх спілку очолює музикант-середнячок, і біля нього багато таких, що не хочуть нічого нового. При тому мислення в них сучасне, вони ніякі там не віщуни-язичники! Кобзар не брав гроші від пана, коли відчував, що це подачка... Байдужість держави нам відкрила шлях: тепер свобода є, ніхто не контролює. А багато колег загрузли в боротьбі за якісь блага. А чому хтось щось повинен давати? Зроби так, щоб він мав це за честь!

* * *

Ти закрив інструмент, а він продовжує тобі щось шепотіти... Я навіть на цьому зробив композицію. Зіграв голосно акорд і не глушив його, адже той хвіст, який лишається від акорду, має власне життя.
Нотка стихла, а друга вийшла на її місце, бо в конструкції резонуючій з’явилося вільне місце, і його одразу заповнив якийсь обертон. Ми відрізали атаку акорду, щоб не було чути, звідки він походить, лишили тільки ті хвости, і вийшло, що з них я в студії без втручання пальців зробив цілу композицію, де грає інструмент сам, без мене, зі звуком, що по всьому інструменту ходить. Режисер, німець з дуже поважної європейської фірми "ЕСМ", мало не збожеволів, коли почув, сказав, що це прояв божественності. Ми з тих звуків склали цілу п’єсу, назвали "Спів старої дзвіниці". Немов дзвонів нема, а стіни ще пам’ятають, як вона дзвонить...

* * *

В общем, совершенно потрясающий человек. Умница. И интервью очень хорошее. Всем читать обязательно.

I feel strongly that people do not "choose" to be artists.
They are chosen to be - they have no choice.
If this is so for any person, then that person will do whatever work it takes, engage whatever discipline, and overcome any obstacles in life to become what they are called to be.
Above all that person will believe in the work, will accept the difficulties, and will be rewarded by the creation of whatever they are called to make.
To be a professional is to have already crossed the finish line; it is to have already won.

Kurt Elling

Имхо, касается Любого призвания. Если ты чувствуешь в себе призвание, конечно.

Сегодня имела настроение пустить слезу во время прослушивания рецензируемого диска Эла Ди Меолы (Al Di Meola) "Vocal Rеndezvous".
В частности, в тот момент, когда Эл играет соло в песне, которую поет Леонид Агутин.
На вопрос:
- Балакирская, ты что, с ума сошла? Что ты там слушаешь такое, чтоб реветь?
был дан сбивчивый ответ:
- Что дела(ик!)цца... Этого в попсу тянет, Смирнов спился...

"Персену" мне, "Персену".

Как говорила одна мамина знакомая.


Чувствую, что автор потрет текст рано или поздно.
Так что лучше пусть тут лежит. В сохранности.
Вообще надо бы пореже такие вещи читать. Глаз-то все ловит, все запоминает...
А потом непонятно как ошибки и нелепости из-под рук выскакивают. Выс-КАКИ-вают.
Ну тем не менее.
Текст привожу полностью.

It's all about Jazz

От автора: Очередная статья для еженедельника Телескоп, целевая аудитория: домохозяйки, мужики в домашних тапках и.т.п, совсем слегка на неё ориентировался...


Музыка - это когда поет и играет душа, а что за инструменты при этом используются, не так уж и важно. Музыка сопровождает человека повсюду: начиная от ритуальных танцев шаманов и заканчивая свадьбой, так и музыкальное направление джаз стало спутником - музыкальной речью темнокожего населения Америки. ( Еще несколько абзацев. И наволочек. )

Откуда ни возьмись - 100 зафрендивших у меня образовалось. Так и до тысячницы недалеко:)
И с чего бы... пишу раз в год.

Прервем молчание по этому поводу.

Долбаюсь над репортажем о Манхэтэн Трансфер и Тейк 6.
Почему долбаюсь? Потому, что дел выше крыши,
и, только лишь мне стоит сосредоточиться на том, чтоб сваять строчку,
как совесть начинает меня пилить: вот, у тебя еще столько всего недоделанного, что ты распыляешься, -
а мысли-ленивицы, не будь дуры, сами собою устремляются куда-то
вбок и вниз и пропадают подчистую.

Но я его все равно додолбаю.

Одна из лейтмотивных мыслей по поводу Тейк 6: ( говорят, что она немного попахивает провокацией.... )

....И вот как теперь прикажете расценивать концерты, в частности, группы Тейк 6? Я понимаю, можно сказать, что, мол, они же профессионалы, что им надо чем-то жить. Но именно с точки зрения контента и соответствия христианской морали - как?

Вот мне и передались возрастные настроения товарища ge_or_ge.
Я сегодня, видите ли, узнала, что Джосс Стоун 19 лет.

Сегодня получилось несколько удачных музыкальных блендов:
На несколько пафосную коде в песне Билли Холидей зазвонили колокола Храма Всех Святых;
В гитарную заунывь у Брайана Блейда вклинилось жалобное мяуканье кошки.

Кстати, колокола частенько тут попадают "в тему".
Помнится, они хорошо сочетались с каким-то Запповским произведением.
Зараза. Названий не помню.
Музыка потому что играет на 2-м компьютере (там подключены колонки),
и информации по альбому в итоге - никакой.