Есть такой рекламный ролик: актеров просят "Назвать шампунь от перхоти №2", а те на эту просьбу ничего внятного сказать не могут. Зато когда их спрашивают, какой шампунь в мире на первом месте - все с готовностью называют популярную в народе марку.
Несколько странное сравнение, но все же. Название Take 6 - афроамериканского секстета - тоже приходит на ум первым, когда речь заходит о том, какой а-капелльный вокальный джазовый ансамбль в мире считается лучшим.

Как и Manhattan Transfer, Take 6 является обладателем десяти престижнейших музыкальных премий Grammy - правда, история существования коллектива на десять лет короче, чем у свинговой четверки. А постоянный, не меняющийся состав в Take 6 и вовсе образовался только в 1985-м году.

Своим рождением группа обязана легендарной репетиции в душевой колледжа Oakwood College (штат Алабама), когда Клод В. МакНайт ІІІ (Claude V. McKnight III) и его новообразованный студенческий квартет вовсю распевали незамысловатые гармонии в, казалось бы, не подходящем для репетиций месте (хотя все мы прекрасно знаем, какая акустика бывает в коридорах и ванных комнатах), а к ним неожиданно присоединился зашедший в это же помещение Марк Киббл (Mark Kibble). Позже в группе появился шестой участник, Мервин Уоррен (Mervyn Warren), которого в 1991-м заменил Джои Киббл (Joey Kibble). Сегодня в группу, кроме вышеупомянутых музыкантов, входят Дэйвид Томас (David Thomas), Элвин Чи (Alvin Chea) и Седрик Дент (Cedric Dent). Все - профессионалы высочайшего уровня. Ведь это не рок, не концептуальная музыка, где можно обойтись внутренним чутьем и вкусом при возможном отсутствии исполнительской техники. А Седрик Дент, в частности, так и вообще имеет докторскую степень в области музыкальной теории.

В 80-х Take 6 сделали настоящий прорыв - это, по сути, прототип и прародитель всех сегодняшних попсовых бойз-бэндов и мужских вокальных коллективов, поющих соул, госпел и джаз без сопровождения. Boys II Men, Backstreet Boys (кстати, этих молодцев наши герои консультируют на предмет аранжировок и постановки голоса) и сотни других мальчиковых групп образовались по образу и подобию Take 6. Но уж куда им до титанов.

Сравнивать Manhattan Transfer и Take 6 - бессмысленное, неблагодарное и абсолютно некорректное занятие, равнозначное тому, чтобы сравнивать жанры, стили и направления в музыке как таковые. Но что поделать, если концерты обеих групп стояли в тугой связке двух вечеров. "Темнокожий" секстет, безусловно, куда ближе современной поп-культуре, в настоящий момент взявшей твердый курс на соул и r-n-b. Как следствие, творчество ансамбля оказалось ближе народу и представителям той самой поп-культуры. Этим, должно быть. объяснялось присутствие в зале Национальной Оперы таких (надо сказать, не самых плохих) отечественных артистов, как Дима Климашенко и Тарас Петриненко с супругою Татьяной Горобец [потихоньку скатываемся в стиль светской хроники: яд в малых количествах бывает полезен]. Пустых мест в зале практически нет; после недолгой задержки концерт начинается.

Встречают коллектив такими овациями, какими не каждого музыканта провожают. Разогревать публику не приходится; с первой же песни Марк Киббл вовлекает зал в интерактив. Зрители с готовностью кричат "Yeah!" столько раз, сколько их просит Марк. И все бы хорошо, да только... с самой первой минуты концерта, а вернее сказать, творческой проповеди - ведь ни для кого не секрет, что вокалисты Take 6 являются глубоко верующими христианами и каждое свое выступление стараются провести с максимальной пользой для дела евангелизации - автора начал, что называется, "бес путать":

Должно быть, уже все приезжие гости знают, что украинский народ крайне неритмичен и сложные модели call & response им предлагать нельзя. Но все-таки! Бобби МакФеррин (Bobby McFerrin) же вот как-то поднимает публику до своего уровня - та уходит с концерта, как с мастер-класса по вокалу. А тут - "Е-е-е!" И всё. Ну как так можно.

"Е-е-е!" зал кричал в каждой второй песне, что приводило инициировавших этот вид общения музыкантов в явный восторг. Впрочем, во второй половине выступления с публикой была разучена фраза "You can make it" на три голоса, и голос путающего беса смолк.

Ждать возвращения лукавого долго не пришлось.

Да-а, хоть и насыщена программа произведениями разных лет, песнями с разных альбомов, включая новёхонький "Feels Good" 2006-го года, но что-то она не изобилует динамикой. Нет логического развития, кульминации, катарсиса какого-то, наконец. Звук потрясающий, поют божественно - во всех смыслах этого слова - а душевного удовлетворения музыка не приносит. Все уж как-то слишком умиротворенно, спокойно, ровно, бесконфликтно. А ведь настоящее искусство невозможно без сомнений, раздирающих душу, без интриги, без синусоидальной направляющей. Вся природа человеческого существования, его бытийственность обретает смысл только в движении. Вверх, вниз...

Складно излагает лукавый. Но ведь и вправду: даже если обратить внимание на стилевую составляющую того, что пели (между прочим, весьма уважаемые автором статьи) Take 6 в Киевской Опере, то становится вполне очевидно: соула и поп-джаза здесь куда больше, чем, собственно, джаза. Музыканты мастерски оперируют современными грувами, строят вкусные, "жирные", сочные фразы, прекрасно импровизируют, но... если поддерживающие вокальные партии трансформировать в инструментальный аккомпанемент и оставить лидирующий вокал, полученный результат вряд ли кардинально будет отличаться от тех самых бойз-бэндов, которых консультируют Марк, Элвин, Дэйвид, Клод, Джоуи и Роджер (Roger Ryan, он заменяет Седрика в гастролях).

А ведь было времечко... Была потрясающая своей пронзительностью "So Much 2 Say" с одноименного альбома, были подражания академическому вокалу в "God Rest Ye Merry Gentlemen", была изумительнейшая по аранжировке и глубочайшая по проникновению в материал "Come Unto Me"... Как звучали эти молодые парни, каким духом стремления ко всему новому, к неизведанному, к настоящему была пронизана каждая песня...

Полноте, полноте, товарищ бес. Может быть, программа была музыкантами намеренно составлена так, чтобы избежать возникновения у публики настроений, отличающихся от радостного благоговения. А может, и впрямь эти простые темнокожие парни в рубашках и джинсах, потрясающе молодые в свои late thirties и early forties, уже нашли свою правду, свою истину, и не ищут для себя ничего иного, кроме этого самого - радостного благоговения...

И снова, как и в предыдущий день "Осенних Сессий ДоДжа", двойной бис. Снова несмолкающие овации, на этот раз усиленные топотом ног (в Национальной-то Опере!), превратившиеся тем самым в натуральный, так сказать, гвалт. Безудержная вокальная дуэль между братьями Джоуи и Марком - и довольные, разрумянившиеся зрители расходятся.

Журналисты, впрочем, получили дополнительный бонус в этот день: на брифинге после выступления мастера (которым, если откровенно, нипочем отдельно взятые персональные бесы), спели песню "об Украине". Хотите послушать? А вот она, совершенно бесплатно. Надо только сказать "спасибо ДоДжу".

(И Евгении Стрижевской, которая ее записала)

Татьяна Балакирская
Фото: Федор Лазаренко; пресс-центр ICMG