Just 50

10 ноября 2007 в "Октябрьском" состоялся фестиваль в честь 50-тилетнего юбилея Алексея Когана

Прошло больше недели со дня, о котором я собираюсь рассказать, а слова на бумагу всё как-то не ложатся. Так бывает, когда вещи, о которых нужно писать, настолько очевидны и однозначны, что не хочется вдаваться в пространные описания и объяснять, доказывать очевидное и однозначное.

Я говорю о концерте, нет, о фестивале «Just 50» - о праздновании пятидесятилетнего юбилея «радиожурналиста и джазового популяризатора» (как он сам себя велел называть) Алексея Когана.

Очень трудно оценивать это событие по традиционным меркам, очень трудно писать о нём как об обычном концерте. Потому что характеризовать его на основании традиционных критериев (уровня организации, музыкального содержания, общего концепта) – не получается.

Объясняю, почему.

Начнём с концепции. Если вы думаете, что шумные юбилеи в культурных центрах, подобных «Октябрьскому», устраиваются только для того, чтобы потешить самолюбие юбиляра – вы ошибаетесь. Они могут быть поводом к чему-то более важному. Отрепетировать большое фестивальное действо, крупный музыкальный проект, увериться в собственном организационном потенциале, например.

Открою читателям секрет: по сути, юбилей Алексея Когана был «пробой пера», презентацией тех возможностей, которыми обладает концертное джазовое агентство «Jazz In Kiev», возглавляемое юбиляром. Это был экзамен для людей, которые намерены вывести джазовую концертную деятельность украинской столицы на качественно новый уровень. Но, чтобы лишний раз не плевать трижды через левое плечо, пока остановлюсь в раскрытии тайн.

Экзамен Алексеем Вадимовичем с коллегами сдан на «отлично». Возможно, потому, что «умные учатся на чужих ошибках». Коган, ведущий 90% всех джазовых фестивалей в стране, прекрасно знает всю их подноготную, все их слабые стороны, все недостатки. И, сидя в зрительном зале «Октябрьского», я совершенно отчётливо отметила для себя, что создатели «Just 50» учли весь опыт своих коллег, чтобы не допустить недочётов. Режиссура концерта, последовательность номеров, чередование официальной и музыкальной составляющей события – всё было сбалансировано, продумано и выверено.

Слабое место любого фестиваля – это его озвучивание и тягостные паузы, связанные с необходимостью перетасовки сценических элементов в перерыве между выступлениями разных исполнителей. На «Just 50» этого слабого места не было: между сетами играл на клавишных Юрий Шепета, давая возможность своим коллегам спокойно приладить все шнуры и примочки и создавая ненавязчивый фон для превосходного, искрящегося тонким юмором конферанса Владимира Борисовича Фейертага.

Слабое место любого официоза – это сам официоз. Речи, тосты, удачные и не очень оды юбиляру: для зрителя, мало посвящённого в межличностные отношения не вполне знакомых ему людей, такие вещи могут показаться скучными и чересчур наигранными. Официоз «Just 50» этого слабого места избежал. Прежде всего, потому, что с Коганом официоз в чистом виде не пройдёт, и все это знают. Александр Серый трижды признавался Алексею Вадимовичу в любви, сожалея, что он не женщина; Николай Аммосов, первый человек, создавший на украинском национальном радио джазовую передачу, пестрил афоризмами и историями из детства украинского джазового радио; зачитывались стихи «Есть у джаза/Верный слоган:/Вечно юный/Лёша Коган» за подписью «твой народ» и пародии на знаменитых поэтов, принадлежащие, как оказалось, весьма острому перу Владимира Борисовича Фейертага. Вручались ордена и медали ООН; среди подарков – платиновый (золотой?) диск и… шикарная бас-гитара, преподнесенная от всех украинских музыкантов, которые выступили в тот вечер. Словом, всякий, кто хотел бы хоть краешком глаза заглянуть туда, где заканчивается рабочий день Алексея Когана и начинается его личная жизнь, дружба, любовь; всякий, кто, слушая голос Когана по радио или видя его в качестве ведущего, питал симпатию к этому человеку и жаждал узнать, чем он живёт – всякий получил эту возможность.

Слабое место многих джазовых концертов и фестивалей – это их непредсказуемая посещаемость. На Виктора Бэйли в московский клуб может прийти меньше ползала. На день рождения Когана в Киеве набивается две тысячи человек, и билеты на него достаются далеко не всем желавшим. Без комментариев.

Слабое место крупного музыкального события – его протяжённость во времени. Стоит немного «пережать» с желанием показать все, что хочется – и зритель заскучает, заспешит на метро, ощутит оскомину. На «Just 50» с этим тоже справились. Несмотря на то, что фестиваль состоял из 3-х сетов и длился более 5-ти часов, усталости не чувствовалось. Впрочем, ложку дёгтя в этот вечер персонально мне всё-таки пришлось проглотить. Но она была зачерпнута не в организационном секторе, а в секторе музыкального содержания.

Будучи отрезанной от фактической джазовой жизни Украины расстоянием, мне нечасто удаётся оперативно следить за развитием всех тех, кто, так сказать, «составляет контент» нашего портала: как творчески растут «Люди», как звучат «Альбомы», что играют на концертах из «Афиши». Поэтому, услышав ребят из «Кактус Фреш», проекта Родиона Иванова, «Night Groove», «Lush Life», «Z Band» вживую, я – возрадовалась. И возгордилась перед коллегами по редакции журнала «Джаз.Ру»: вот как «наши» умеют! И зарделась от удовольствия, когда Аркадий Шилклопер «наших» от души хвалил: «Приезжаю в Украину, вижу и слышу совершенно неизвестных мне каких-то ребят, а они так жарят!» Однако этого ощущения гордости и удовольствия хватило ненадолго. Скорей всего, потому, что уж очень много одних и тех же лиц было на сцене: не секрет, что из-за недостатка джазовых кадров в Киеве исполнители кочуют из одного коллектива в другой. На сцене «Just 50» это свойство отразилось в полной мере: группы на подмостках сменяются, а окраска музыки, приёмы её исполнения остаются теми же, смешиваются, не дают назвать группу аутентичной, оригинальной, единственной в своём роде.

Позволю себе предположить, что и такой эффект предвидел режиссёр: после фанково-джаз-рокового украинского джаза - ледяной, прозрачной струёй, просветляющей разум, очищающей его от (ну что ж тут поделать, если факт) исполнительских шаблонов и стереотипов стало выступление трио Волкова-Кондакова-Гайворонского. Их свободная, умная и по-настоящему непредсказуемая музыка безболезненно и осторожно «вывернула уши» аудитории на 180 градусов. Впрочем, музыканты постарались быть максимально понятными публике и максимально вписаться в деньрожденно-праздничный контекст, не располагающий к медитативности и вдумчивости. Когда бы ещё Волков и Гайворонский играли (правда, в почти неузнаваемом виде) джазовые эвергрины?..

Есть, конечно же, есть и немногочисленные разочарования от концерта, и оставшиеся не отвеченными вопросы к некоторым выступившим на юбилее музыкантам. В частности, ужасно хотелось подойти к вокалистке группы «Arkhangelsk Jazz Friends» и спросить, доколе нам, простым журналистам и зрителям, придётся на каждом втором фесте слушать плохие (да пусть даже и хорошие) пародии на Рашель Феррелл. И не жаль ли таким пародисткам тратить время своей единственной бесценной жизни на то, чтобы петь чужие песни чужим голосом…

Впрочем, после недолгих раздумий я пришла к ранее высказанной мысли, что как раз такие события, как «Just 50», и нельзя оценивать по стандартной шкале. Ибо не на музыке как таковой был сделан акцент фестиваля «Just 50». А был он сделан – на создании особой атмосферы, на ощущении какого-то единодушия, дружбы и братства. Так что оставим творческие ляпы на совести музыкантов (которых мы, журналисты, на самом деле любим и желаем им духовного расцвета, - а иначе зачем?)

А теперь – о самых ярких моментах вечера 10 ноября 2007 года.
1. Начало концерта. В полной темноте раздаются звуки альпийского рога. Аркадий Шилклопер появляется на тёмной сцене. Зрители замерли в ожидании чего-то необычного. Впервые я увидела, как Шилклопер, играя, кружится с трёхметровым рогом вокруг собственной оси. Акустические ощущения – невероятные! На призыв Аркадия со всех сторон зрительного зала начинается шествие музыкантов-«духовиков», создающих неконтролируемый шум, постепенно превращающийся в – правильно, - Happy Birthday To You. Прекрасное начало!
2. Коган, играющий Blue Bossa на только что подаренном басу. Импровизированный джем в разгаре концерта.
3. Чудный, весь какой-то светлый и щемяще добродушный трубач Валерий Щерица: он не участвовал в основной концертной программе, но как только предоставлялась возможность, с удовольствием выбегал поджемовать на сцену или поддерживал своих учеников из белорусской группы Apple Tea игрой прямо из зрительного зала. Вот буквально встаёт с места – и как «даст»! Очень пронзительно.

Но – довольно о концерте. Надо и о человеке сказать.

Я редко пишу статьи от первого имени.
Эта – исключение.
Я не люблю дни рождения, праздники Нового Года отмечаю не совсем охотно, не вполне понимаю смысла в шумных застольях.
Такие встречи друзей, как «Just 50» - исключение.
Я предпочитаю, чтобы каждый делал своё дело тихо, без огласки: если тебе нравится твоя работа, делай и не жди, чтобы тебя за это благодарили. Но Алексей Коган благодарность современников заслужил в полной мере: украинский - по крайней мере киевский джаз уж точно, - не существовал бы в том виде, в котором существует сейчас, если бы не АВК.

В завершение сказанного - украду идею у Евгении Стрижевской и возжелаю того, чтобы мне довелось присутствовать на юбилеях «Just 70», «Just 90» и «Just 120».
С днем рождения!

Татьяна Балакирская
Фото Дмитрия Туйона